我想很多有关注自主品牌的资深音响迷都万万没想到，一直专注与CD机、解码器等数码类播放器的Original原创，竟然会顺应潮流推出一款黑胶唱机LP-9.1，对于音响迷而言，无疑又多了一个谈资与选择。成立于1999年5月的Original原创同期推出了两款产品，一款是中国第一台20Bit HDCD播放机，另一款CD机产品的解码性能更是高达24Bit，瞬即在国内音响圈内炸开了锅。
想当年国内除了几个进口品牌占据高端市场之外，能给工薪音响迷的选择也就寥寥无几了，而原创的A6A8等入门型号的产品素质与定价策略恰好满足需求，那时的工薪音响迷买CD机，必定会将原创纳为选择目标之一，因此为原创奠定了未来专注与CD机研发的发展基调。后来原创开发出造型独具素雅品味的A9.8达芬奇CD机，采用类似黑胶唱片的上掀顶盖设计，成为音响市场上同级产品独树一帜的设计典范。而经典的2008CD机的造型又走向了另一个极端，重金属的机箱如同铁甲威龙般威猛，加上多年延续的口碑和不俗的声音素质，而成为很多音响迷的选择，我也有几位朋友购买了原创的CD机度过愉快的“发烧”历程。原创在CD机领域的巅峰之作，无疑是AMADEUS阿玛迪斯十周年纪念版分体CD机，当时的设计理念为尽最大的努力读取CD光盘上的数据，并且避免包括震动与磁场等在内的任何干扰，以获得纯粹的原音重现。因此AMADEUS采用分体电源的方案，而非分体转盘与解码器，而且转盘采用特制的弹簧软避震，解码和模拟线路均为双单声道设计，采用当年旗舰的1792DAC芯片，配合全平衡的输出线路，声音表现媲美贵两三倍的进口品牌。
及后，面对音乐CD市场的日益萎缩，数码流音乐播放潮流的来势汹汹，以及黑胶回潮持续升温，原创的发展步伐有所放缓了。直到这两年，原创陆续发布多款产品令人眼前一亮，比如这次试听的LP-9.1黑胶唱机对原创而言无疑颇具意义。从数字到模拟，要转型可不容易，从LP-9.1中，我们看到了既陌生又充满期待的原创。
设计
一直以来原创抱持着将原有的音乐创作所能带给人的全部感觉，完美地再现出来的理念。艺术来源于创造，好产品永具珍藏价值。创造艺术、创造价值、力求完美始终是原创追求的目标，原创努力将新的技术融入到新的产品中，将艺术与技术融为一体，LP-9.1黑胶唱机充分体现了原创人对音乐及Hi-Fi产品的理念和独到见解，产品的设计注重高技术含量及合理地使用电子元器件，力求打造出一款设计精美、用料精良、制作上乘的中高级黑胶唱盘系统。
外观上，LP-9.1底座整体外框采用高密度板以CNC加工，确保所有开孔定位精准无误，而边角又圆滑细致。表面涂装为黑色钢琴烤漆工艺，平整且亮可鉴人。而唱盘的机脚采用铝合金打造，有机脚座和可调机脚两部分组合而成，底部设有橡胶避震。机脚为前二后二设计，四点的设计应该是从稳固的角度考虑的，而通过旋转机脚可达到调校水平的目的，但方便程度总不如三脚式设计。
大家知道黑胶唱盘依靠唱针在唱片信号坑道能循迹产生微弱的震动转换为声音能量，因此对于任何微小的震动都是非常敏感的，因此如何解决唱机的震动就成了设计师的终极目标。原创这款LP-9.1唱机为一体式设计，因此即使为皮带传动设计，驱动马达也是安装在底座上，并且以两重橡胶装置悬浮，也即是固定驱动电机的金属底板通过三点柔软的硅胶垫悬浮在另一块较大的金属板上，而这块金属板则以四点式柔软的硅胶垫悬浮在高密度板底座上，从而有效隔离了驱动马达的震动。
黑胶唱机的转轴系统也是关乎声音表现的重点之一，原创采用高精度镜面陶瓷主轴搭配，经高精度研磨轴套，精度达到0.001mm，精度越高说明摩擦力越低，从而大幅提高转轴转动的顺畅度，避免转轴转动的微小震动影响唱头拾音。另外，唱盘底座内置了控速线路，并且包含了单片机程序控制马达对过流保护电路，防止误操作导致的电机损伤，更可方便地切换33 1/3和45转转速，以及方便精准微调转速。
皮带传动是一种简单有实效的传动方式，当今世界上多数唱盘都采用皮带传动了。皮带传动工作时是驱动电机转轴为主动带轮，再由皮带带动转盘从动轮，通过皮带的惰性来消减驱动电机的震动。需要改变转速时一般有两种方法，可以改变安装在马达轴心上大小主动轮径，也可以改变驱动电机的转速，当然后者的方式转速会更精准、调校也更方便。皮带传动也分内传动和外传动，内传动即驱动电机皮带驱动的从动轮较小，且安装在黑胶转盘内；外传动即驱动电机皮带直接驱动转盘。皮带传动唱盘的代表作很多，例如Linn莲，JR Transotar盘王、EAT、Solid Acoustic实力、Thorens多能士，Clearnaudio清澈等。
LP-9.1的转盘分为两部分，一部分是连接精密陶瓷转轴一体的皮带传动从动盘，通过橡胶皮带与从动盘传递扭力。而由铝合金CNC车制的转盘则逃在从动盘上，原厂还附送了黑色的羊毛毯唱片垫和带有水平仪的唱片镇，考虑够贴心的了。
关于唱臂
唱臂的责任是将唱头在唱碟上所拾得的讯息原整地传递至前级放大器处理。唱臂最主要的工作就是搭载唱头，让唱针拾取信号，如何让唱针拾取最多、最正确的信号为第一重要，所有唱臂的设计概念皆为了完成这个任务。依照唱臂的循轨工作方式，可以分为直切臂与固定支点臂两种；固定支点臂再依其外型有S形、J形、直臂形等三种主要形式。
直切臂工作方式避免了唱片内圈与外圈的误差，理论上效果是最理想的，但结构复杂制造成本高。而固定支点臂是最常见的。为了让固定支点臂的内外圈误差的问题减到最低，常见做法有两种方式：一是加长唱臂、二是加入唱头补偿角。理论上唱臂越长，所划成的弧就越趋近直线，以至于唱头循迹方式越接近直切臂（循轨误差会变小），所以除了一般常见的9吋臂之外，还常见到10吋及12吋唱臂等规格，当然，有音响迷甚至做出了24吋长的唱臂，那是特例。加长唱臂也带来了负面影响，越长的臂反应速度就换越慢，占用面积也更大，因此还有使用不便的烦恼。另一个方法：加入补偿角的用意在使实际循轨位置与正切线的角差缩小，达到类似于增加唱臂、缩小循轨误差的目的。
目前市场上绝大多数的唱臂仍然是曲臂，曲臂是固定在转盘的一边，以旋转唱臂支轴的方式，以弧形划过转盘上方。既然物理特性上，只有在唱臂与圆的半径垂直时，才能够使唱针落在正切点位置上，那么以弧形方式工作的曲臂，即使是精密调整，也只有一两个点呈现正切，其余的都有误差，这种误差就称为“循轨误差”。循轨误差会导致唱针无法完美的在V字形的音沟中行走，因而造成的失真与误差大小成正比。LP常产生的“破音”很多是因为循轨误差而来。如何与矛盾的物理特性拔河，从当中妥协出最适宜的声音，其实也是玩LP盘的乐趣之一。
LP-9.1采用了与深圳EIZZ合作研发的S型9吋唱臂，这支唱臂采用不锈钢臂管和双顶针轴承设计，稳定性和谐振控制能力都有不俗表现。唱臂的配重锤分为5段式设计，玩家可根据搭配唱头的情况作实际的调整。而且唱臂还提供调校VTA垂直循迹高度的设计，只是操作起来并没有一些同类产品那么方便。而抗滑力的调整也采用鱼丝悬吊重锤的方式，调整上不困难。这支唱臂的唱头盖为类似高度风的可拆卸式设计，对于安装调整唱头是比较方便的。喜欢玩唱头的玩家甚至可以多买两个唱头盖，预先装好不同的唱头，就能快速更换来比较不同唱头的特性，玩味甚浓。LP-9.1的唱臂座为可调式设计，“椭圆”的安装槽不但方便更换其他唱臂，更方便调整唱头的超距，事实上原创的包装内就提供了量尺，供玩家自行调整之用，细心的程度值得点赞。另外，LP-9.1的唱臂还采用了标准5Din插头可换线设计，并且以RCA座输出，考究的玩家当然不会放过换上更高素质唱臂线的机会了。
简单易用
一款面对大众市场的黑胶唱机不应太过难以装配和调整，原创LP-9.1在这方面权衡得不错，既提供足够的调校空间也并不难于掌控，熟悉黑胶唱盘调校的玩家，大概仅需半小时就能调整妥当，好好享受黑胶美声了。而即使是入门玩家也无需担心，只需掌握几个基本步骤，调好LP-9.1是没多大难度的。比如水平状态、转速精确度、针压、抗滑力、唱头方位角的调整，按部就班，细心点就可以了。这次试听分别使用过入门级的日本Audio Technica铁三角AT95E MM唱头和Ortofon高度风Q Blue MC唱头，唱放为EAT E-Glo S。
做到了宁静与平衡
黑胶唱盘的关键，在于避免任何震动干扰，这样才能避免不必要的震动通过唱头拾取并由功放放大而严重劣化音质，明显的特性就是背景宁静度和音质纯净度，能达到高水准的话，证明这款唱机设计已成功了大半。我就曾试过不少入门级产品，由于成本限制只能使用单薄的转盘，甚至唱臂基座都只能采用塑料制品，因此不良共振无法避免，导致低频浑浊不清，有些频段还产生了抵消效应，从而低频软弱无力，甚至像是不见了倍大提琴声部，平衡度都严重失衡了。另外，就是看唱臂与唱头之间的搭配了，要点是控制共振频率在可闻频段之外，从而避免影响听感和清晰度。
对于震动的抑制和背景宁静度等方面，LP-9.1已经做得很好了，比如重播丹麦DALI达尼出品的《The LP》，达尼除了坚守在Hi-Fi音箱领域，还一直在赞助一些还未成名但极具潜力的音乐人。这张厂方出版的第一张黑胶唱片就收录了不少这些音乐人的作品。可别忘了达尼的大老板是彼特林多夫喔，他以自己命名的音响系统获得斯坦威的认可，合作出品林多夫-斯坦威音响，在音乐界和奢侈品领域都受到一致推崇，因此这张《The LP》的录音素质完全是发烧级水平的。LP-9.1重播这张唱片，音场背景很宁静，而平衡度也十分从容，人声的感情呈现相当到位，乐器质感也是上乘的，可见LP-9.1的基本素质完全收货。
再来重播Top-Music天乐唱片出版的《Latin Cello拉丁大提琴》，这是一张继《伦敦大提琴之声》大获成功之后，再度集合二十四位来自伦敦交响、皇家爱乐、伦敦爱乐、伯明罕市立交响、圣马丁等乐团的大提琴手，加上拉丁节奏乐器，录制这张充满动感与韵律感的拉丁音乐专辑。收录曲子包括探戈舞曲、传统民谣、音乐剧改编曲，甚至是爵士名曲《来自伊帕内玛的女孩》，在Daryl Runswick的改编之下，二十四把大提琴的合奏彷彿是为这些曲子而存在的。这张由GALA唱片公司1998年的录音，定位、动态与空间感绝佳，绝对发烧，音乐气氛轻松而乐器音色华丽，十分考验音响系统的速度感。于黑胶唱盘而言，低音乐器质感的正确重现是至关重要的，LP-9.1的重播既能重现舞曲节奏的活生感，又能再现出乐器的线条感，听感上比同级的CD机和流媒体播放器更具密度感和厚重感，无疑令音乐更令人陶醉。
那重播交响乐又如何呢？黑胶迷都清楚很多入门级黑胶唱盘重播大部头和大动态的音乐是无法令人满意的，甚至乎聆听空间中的声浪，都能令转盘谐振不断循环而严重影响音质清晰度，严重者一声大鼓响起继而跳针都有不是不可能的。而LP-9.1却不会出现这样的困扰，要知道这部唱盘的定价并不高喔，却能化解了震动的干扰，令重播管弦乐和大动态鼓乐都扎实有力，清晰度丝毫不受影响。比如重播柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，一开始辉煌澎湃的强奏没有难倒LP-9.1，钢琴的厚重与权威丝毫不损，乐团的层次和形态都仍然清晰。再来贝多芬的《第九交响曲》“欢乐颂”合唱，那排山倒海的声浪还算得上稳定，当然了，想达到如Hi-End器材那种能数人头，甚至合唱团每个成员的演唱都清晰能辩吗？那可不是LP-9.1这个级别器材所能达到的了，大家无谓强求。要数缺点的话，或许只是分析力与音质与Hi-End水准还有点距离吧，但这不是入门器材的错，毕竟影响黑胶声音素质的因素太多了，每个环节的搭配与调校、唱头、线材的素质，唱盘的状态等等都很关键。
总结
以研发制造CD机、解码器等数码类器材起家的原创，初次涉足模拟黑胶领域就能交出令人满意的答卷，实在是不容易的事情，若非常年对重播原音的执着坚持和深厚艺术积累，是很难办到的，LP-9.1的出现令人眼前一亮。
